Ihre frühen Arbeiten sind monochrom – Farben, Schicht für Schicht aufge-
tragen, wachsen den Betrachter*innen entgegen und entfalten eine leuch-
tende Präsenz im Raum. Wo sich die Farbe zu Beginn noch überlagert,
reiht sie sich in den Arbeiten der letzten Jahre zusehends nebeneinander auf.
Wie Text auf einem Papier zieht sich hier eine Vielzahl von Farbfeldern
über den Grund, von links oben nach rechts unten, als würden sie uns eine
Geschichte erzählen. Konzentriert arbeitet sich der Pinsel über die Leinwand,
der Buntstift über das Papier, ein „Abtasten der Fläche“, wie es die Künst-
lerin nennt.

Dem wohnt stets eine Erfahrung von Zeitlichkeit inne – für Ines Hock selbst
in der Entstehung, wo in präzisen Repetitionen ein Feld, eine Farbe neben
die andere gesetzt wird, wie auch in der längeren Betrachtung, in der sich
uns ein Gefühl von Zeitlosigkeit offenbart.
Obwohl sie als Individuen auftreten, stehen die Farben nicht isoliert neben-,
sondern unweigerlich in Beziehung zueinander. Sie beeinflussen sich gegen-
seitig, verstärken oder beruhigen sich – ihr volles Potenzial entfaltet sich
über ihr Zusammenspiel.

Die akkuraten Felder bricht Ines Hock zusehends auf, lässt die Farben
ineinander-fließen und ungeordnet über dem Grund tanzen. Das macht
sich auch in ihren neueren, speziell für den Raum konzipierten Farb-
interventionen bemerkbar. Hier wird die Malerei zum Gegenstand, wenn
sie auf Folien aufgetragen von der Decke hängt und den gesamten Raum
in Farbe taucht.
So entsteht eine Malerei, die weniger von Darstellung als von Wahrnehmung
handelt, eine Erfahrung von Farbe mit allen Sinnen.

Veronika Mehlhart

Was man mit sich trägt | Veronika Mehlhardt | Text 2026

Leporello Petra Siering

Leporello Niklas Hock

Leporello INES HOCK

Die Texte für die 4 Positionen hat  Veronika Mehlhart, Kunsthistorikerin,  speziell für die Leporelli geschrieben.

Blütenträume und Wortgestöber

Ein künstlerisch interaktives Naturerlebnis

Ines Hock, Ruth Forschbach, Peter Hochscheid

Samstag, 30.Mai, 17:00 Uhr  bis  21 Uhr

Dr.-Schultz-Straße 25, 50226 Frechen

Herzliche Einladung zum Entdecker-Spaziergang in den Natur-Garten und ins Atelier ROSA HAUS der Künstlerin Ines Hock: 

Ines Hocks künstlerische Arbeit zur Biodiversität und Zeichnungen im Zeitkontinuum, sowie Peter Hochscheids fundierte und praktische Hinweise im Garten und Ruth Forschbachs lyrische, zum Thema Natur und Vergänglichkeit, neu entstandene Texte, schaffen ein interaktives und spannendes Naturerlebnis. 

Gemeinsam bieten wir Ihnen einen sinnlichen Zugang zur Oase heimischer Wildpflanzen und Nascherlebnissen

Erleben Sie mit uns die Vielfalt lyrischer Stile und Essenzen, die Empfindungen und gelebte Zeitenträume einfangen.  
Durch literarische Erläuterungen werden die Naturschönheiten lebendig und gleichzeitig die bedrohlichen Auswirkungen unseres Handelns auf die Umwelt aufgezeigt.  
Im Garten gedeihen Pflanzen trotz der unberechenbaren Elemente – Sturm, Wasser, Hitze, Kälte und den Krabbeltieren – und offenbaren uns die Geheimnisse des Mikrokosmos.
Die Beziehungen, die Pflanzen zum Gedeihen benötigen, verdeutlichen die Vernetzung aller Dinge, auch unser eigenes Dasein in der Natur.  
Die künstlerische Arbeit Be(e) here wird präsentiert und vermittelt visuell an der Schnittstelle zwischen Natur und Kunst ein zentrales Thema unseres lyrischen Cross Overs. Als PDF nachzulesen.

Um Anmeldung wird gebeten! 

mail@ineshock.de

Ruth Forschbach

INES HOCK, PETRA SIERING, NIKLAS HOCK, MIRA SIERING

Städtische Galerie im Park Viersen

Fluchtlinien des Denkens: Samstag, 18.04.2026, 17–21 Uhr
Präsentation der Ausstellungsleporellos mit einer Lesung von Benno Hauswaldt, Künstler und Kurator, Leipzig. Die Künstler:innen sind anwesend.

Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr, Sa 15–18 Uhr, Do 15-20 Uhr, So und Fei 11–18 Uhr

Eintritt frei
Telefon 02162 101-160
galerie@viersen.de
www.viersen.de
www.vierfalt-viersen.de

Städtische Galerie im Park
Rathauspark 1, 41747 Viersen

Einladung zur Ausstellung PDF.   

Die Bildhauerin und Zeichnerin Petra Siering aus Bonn und Ines Hock, nicht-gegenständliche Malerin und Zeichnerin aus dem Kölner Raum, die häufig raumbezogen arbeitet, werden ihre Werke gemeinsam mit den künstlerischen Positionen der daraufolgenden Generation präsentieren. Die Skulpturen und Zeichnungen von Mira Siering und die Malereien von Niklas Hock stehen für eine ganz eigene neue Form- und Farbsprache. In der Ausstellung bieten die Künstler:innen kleine Originale als Editionen an! In der Kooperation sind junge Talente aus dem Umfeld der beiden Künstler:innen beteiligt, die für die Rede/Text (Leporello) und den Vortrag am 18. April verantwortlich sind: Veronika Mehlhart, Kuratorin (Hannover) und Benno Hauswaldt (Leipzig), Künstler und Kurator, die auch an der HBK, Braunschweig ausgebildet wurden. Einladungskarte und Poster sind von Jonas Habrich (Berlin) gestaltet. Malerei trifft Skulptur -Presseartikel 12. März 2026

Die Dokumentation der Ausstellung in Form eines Kataloges ist mit einem Textbeitrag von Dr. Alexander Grönert, Kunsthistoriker, unter der ISBN 978-3-00-082833-1 erschienen.

Ausschnitt/Detail der Leinwandarbeit ‚TAN‘ LB 2023 -2, Ölfarbe auf Leinwand, 160 x 120 cm

Tafel:  T 2024 -1 , 45 x 38,5 cm

Leinwandbild ’13 73′, LB 2023 -3, Ölfarbe auf Leinwand, 50 x 50 cm