Sehr geehrte Pfarrerin Pfannkuch, Liebe Ines, lieber Niklas,

ich freue mich sehr die beiden Ausstellungen Colorflow und Nachtflug heute Abend eröffnen zu dürfen.

Sehr geehrte Gäste, schön, dass Sie zu „Kunst in Heiland“ gekommen sind, um mit uns die Eröffnung der Duo-Ausstellung von Ines und Niklas Hock zu feiern. Ich bin Kunstwissenschaftlerin und freue mich Ihnen die Arbeiten von Ines und Niklas Hock näherzubringen.

Colorflow – Nachtflug zwei Ausstellungstitel, zwei Künstler*innen, ein Nachname, eine Familie. Ines und Niklas Hock stellen heute zum zweiten Mal gemeinsam aus.

Das Mutter-Sohn-Duo zeigt in der Heilandskirche Prägungen, Gemeinsamkeiten und Gegensätze. Ihre Arbeiten stehen für sich und werden gleichzeitig von der jeweiligen anderen Position ergänzt. Hier begegnet sich Abstrakte Kunst in strahlend leuchtender Installation und intensiv berauschenden Gemälde.

In Colorflow arbeitet Ines Hock mit, aber vor allem durch die Farbe. Die Künstlerin, geboren in Wetzlar, Hessen, studierte zunächst an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz und in den USA Kunsterziehung, Biologie und Philosophie auf Lehramt und war von 1985 bis 1987 an der Kunstakademie Düsseldorf. Erstgenannte Fächer bleiben prägend für ihre Kunst und lässt die Künstlerin in ihre Arbeit miteinfließen – Sehprozesse, Lichtbrechung und Wahrnehmungsempfindung gehören zu Hocks präziser Untersuchung der Farbe. In Zeichnung und Malerei hält sie Farbklänge fest, nutzt diese als Kommunikationsmedium und entwickelt ihre eigene Sprache. Für „Colorflow“, zu Deutsch Farbstrom, tritt Hocks Arbeit sogar in den Raum: Eigens für die Heilandskirche konzipiert, schweben unterschiedlich große, teils geometrisch-anmutende Farbflächen von Decke und Empore. Sie reihen sich, überlappen ineinander oder treiben auseinander, erinnern an Fächer und kreisen langsam um sich selbst. Und sie korrespondieren mit der umgebenen Architektur. Ines Hock nutzt verschiedene Farbgründe, von dünner Folie, die an feine Seide erinnert bis zu robustem Plexiglas, das wie zerbrechliches Glas wirkt. Sie bearbeitet diese mit spezieller transluzenter Glasfarbe und setzt Farbfelder neben- und übereinander. Ines Hock variiert neben der Plattengröße auch die Größe der Farbfelder. Sie spielt mit Reihung oder reduziert sich auf wenige Töne. Beispielsweise ordnen sich vertikal ungleichgroße Rechtecke zu bunten Unikaten. Die Formen fügen sich, gehen mit ihren schrägen Kanten aufeinander ein oder machen sich Platz. Jedes einzelne Farbfeld trägt einen eigenen Charakter, der auf seine Anordnung reagiert, sich zu bewegen, ja zu tänzeln scheint. Hock trennt, verbindet, verschmilzt oder lässt ihre monochromen Farbfelder ineinanderfließen. Ihre skulpturalen Gebilde sprechen unmittelbar mit den leuchtenden Kirchenfenstern und der Backsteinarchitektur der Heilandskirche. Wie sanfte Wesen in einem zeitlosen Raum scheint die Installation uns ihre eigene Geschichte mitzuteilen. Lichteinfall und Bewegung der Gebilde wie auch des Betrachtenden verändert die Arbeit, schafft ständige Wandlung, wird zu einer kurzen Momentaufnahme, einer flüchtigen und gleichzeitig einnehmenden Erfahrung. In Colorflow erschafft die Anwesenheit der Farbe gemeinsam mit Größe und Materialität das Zusammenkommen von Makrokosmos und Mikrokosmos.

Strömende Großformate stehen pastosen Kleinformaten in Nachtflug gegenüber. Niklas Hock, 1995 in Köln geboren, studierte an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei unteranderem Frances Scholz. Er selbst beschreibt seine Arbeit als konzeptionelle Abstrakte Malerei, die sich aus der Zeichnung heraus entwickelte. Auch bei Niklas Hock steht die Farbe für sich, wird zum Medium, doch anders als vielleicht erwartet, verwendet der Künstler für den Bildgrund nicht die klassische Leinwand oder Papier. Er nutzt Vinylfolie, die in einem aufwendigen Prozedere auf einen Holzrahmen gespannt wird. Die Folie ist lichtdurchlässig und erschafft eine subtil leuchtende Bildtiefe. Je nach Standpunkt und Lichtsituation changiert die Komposition zu einer völlig anderen. Schemenhaft und unmöglich zu greifen, wandern die Farben wie Nebelschwaden unter der fließenden Oberfläche.
Niklas Hock arbeitet mit Schichtung. Glanz trifft auf Mattheit, helle Bereiche bedeckt er sanft. Er variiert zwischen dynamisch aufgetragenen Farblinien, nahezu ebenmäßig aufgetragenen Farbflächen und pastos ausgeführten Bereichen. Durch Silikon und dicken Farbrinnsalen erweitert er seine Bildfläche zu einem Relief. Die Oberfläche reizt Niklas Hock, bis sie sich wölbt oder sogar genäht wird. Beschaffenheit und Nähte erinnern an fleischliches Hautgewebe. Was in seiner kleinen Bildtafelserie auf Aludibond mit glänzendem Wulsten überzogen, weitergeführt wird. Der Künstler weckt Assoziationen von organischem Gewebe, von Ursprünglichkeit und Ungewissheit. Die Wahl der Materialien begründet Niklas Hock mit der Kritik des Künstler Genius. Er rüttelt an alten Traditionen und leitet sie mit neuen künstlicheren Mitteln ab: Leinwand wird Vinylfolie und Ölfarbe wandelt er in Acryl mit Chinatusche. Neben eigens entwickelten Techniken und außergewöhnlichem Material ist die Musik eine wichtige Komponente seiner Arbeit. So benennt er seine Werke immer auch nach Songtiteln, die ihn während seiner Schaffensphasen begleiten. Nachtflug ist ein Zitat des gleichnamigen Stücks von Falco. Nachtflug präsentiert das Mythische, nicht Greifbare, unter einem imaginären Schleier liegende. Die Arbeiten leben von ihrer Verwandlung: Sie tragen eine faszinierende Gleichzeitigkeit von Licht und Dunkelheit, von Nähe und Fremde, von Schönheit und Unbehagen in sich.

Ines und Niklas Hock verdeutlichen, wie unterschiedlich der Ausdruck von Abstraktion sein kann. Und welche Kraft Farbe in sich trägt. Während Ines Hock mit Flächen, Überlagerung und surrender Farbaufteilungen arbeitet, nutzt Niklas Hock die Farbe, um sie zu einer geschlossenen Welt zu verwandeln. Bei Ines Hock entsteht der Bildraum im Kontext des Raums, bei Niklas Arbeiten zieht es den Betrachtenden in den Bildraum hinein. Die Farbflächen bei Ines Hock deutlich strukturierter, abgesetzt voneinander, während Niklas Hocks Gemälde Wirbeln. Der Künstler erschafft Farbdimensionen wie Portale in seinen Bildern während Ines Hock ihre Farben in den Raum heraustreten, die in beiden Arbeiten das Transzendentale abzeichnen. Für beide ist die Farbe das Werkzeug, das Medium, das Eigentliche. In beiden Positionen finden wir ein von Innen ergreifendes Leuchten. In beiden Positionen finden wir in Betrachtung Verwandlung.

Mit poetischer Leichtigkeit trifft Colorflow auf die mystische Tiefe von Nachtflug. Als Zusammenklang beider Positionen entsteht eine neue Bildsprache, in der Farbe nur so fließt, die den sakralen Raum erweitert, und eine einzigartige erhabene Stimmung fühlbar ist. Lassen Sie uns also gemeinsam die Farbe mit anregenden Gesprächen strömen. Und Liebe Ines, lieber Niklas auf euch zu euren gelungenen Ausstellungen. Liebe Gäste und ihnen nun viel Freude beim Erfahren der Kunst.

Vielen Dank Katja Andrea Hock, Kunsthistorikerin M.A., Berlin

Zur Veröffentlichung zur Verfügung gestellt

Leporello Petra Siering

Leporello Niklas Hock

Leporello INES HOCK

Die Texte für die 4 Positionen hat  Veronika Mehlhart, Kunsthistorikerin,  speziell für die Leporelli geschrieben.

Ein künstlerisch interaktives Naturerlebnis

Ines Hock, Ruth Forschbach, Peter Hochscheid

Samstag, 30.Mai, 17:00 Uhr  bis  21 Uhr

Dr.-Schultz-Straße 25, 50226 Frechen

Herzliche Einladung zum Entdecker-Spaziergang in den Natur-Garten und ins Atelier ROSA HAUS der Künstlerin Ines Hock: 

Ines Hocks künstlerische Arbeit zur Biodiversität und Zeichnungen im Zeitkontinuum, sowie Peter Hochscheids fundierte und praktische Hinweise im Garten und Ruth Forschbachs lyrische, zum Thema Natur und Vergänglichkeit, neu entstandene Texte, schaffen ein interaktives und spannendes Naturerlebnis. 

Gemeinsam bieten wir Ihnen einen sinnlichen Zugang zur Oase heimischer Wildpflanzen und Nascherlebnissen

Erleben Sie mit uns die Vielfalt lyrischer Stile und Essenzen, die Empfindungen und gelebte Zeitenträume einfangen.  
Durch literarische Erläuterungen werden die Naturschönheiten lebendig und gleichzeitig die bedrohlichen Auswirkungen unseres Handelns auf die Umwelt aufgezeigt.  
Im Garten gedeihen Pflanzen trotz der unberechenbaren Elemente – Sturm, Wasser, Hitze, Kälte und den Krabbeltieren – und offenbaren uns die Geheimnisse des Mikrokosmos.
Die Beziehungen, die Pflanzen zum Gedeihen benötigen, verdeutlichen die Vernetzung aller Dinge, auch unser eigenes Dasein in der Natur.  
Die künstlerische Arbeit Be(e) here wird präsentiert und vermittelt visuell an der Schnittstelle zwischen Natur und Kunst ein zentrales Thema unseres lyrischen Cross Overs. Als PDF nachzulesen.

Um Anmeldung wird gebeten! 

mail@ineshock.de

Ruth Forschbach

INES HOCK, PETRA SIERING, NIKLAS HOCK, MIRA SIERING

Städtische Galerie im Park Viersen

Fluchtlinien des Denkens: Samstag, 18.04.2026, 17–21 Uhr
Präsentation der Ausstellungsleporellos mit einer Lesung von Benno Hauswaldt, Künstler und Kurator, Leipzig. Die Künstler:innen sind anwesend.

Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr, Sa 15–18 Uhr, Do 15-20 Uhr, So und Fei 11–18 Uhr

Eintritt frei
Telefon 02162 101-160
galerie@viersen.de
www.viersen.de
www.vierfalt-viersen.de

Städtische Galerie im Park
Rathauspark 1, 41747 Viersen

Einladung zur Ausstellung PDF.   

Die Bildhauerin und Zeichnerin Petra Siering aus Bonn und Ines Hock, nicht-gegenständliche Malerin und Zeichnerin aus dem Kölner Raum, die häufig raumbezogen arbeitet, werden ihre Werke gemeinsam mit den künstlerischen Positionen der daraufolgenden Generation präsentieren. Die Skulpturen und Zeichnungen von Mira Siering und die Malereien von Niklas Hock stehen für eine ganz eigene neue Form- und Farbsprache. In der Ausstellung bieten die Künstler:innen kleine Originale als Editionen an! In der Kooperation sind junge Talente aus dem Umfeld der beiden Künstler:innen beteiligt, die für die Rede/Text (Leporello) und den Vortrag am 18. April verantwortlich sind: Veronika Mehlhart, Kuratorin (Hannover) und Benno Hauswaldt (Leipzig), Künstler und Kurator, die auch an der HBK, Braunschweig ausgebildet wurden. Einladungskarte und Poster sind von Jonas Habrich (Berlin) gestaltet. Malerei trifft Skulptur -Presseartikel 12. März 2026

Der Westdeutsche Künstlerbund ist eingeladen, in der Klinik Kunstwerke im kleinen Format für die dort betreuten Patienten zu präsentieren.

Viele Mitglieder haben Arbeiten aus ihrem Portfolio eingereicht und bieten die Arbeiten zu einem attraktiven Preis an.

Meine 3 Bildtafeln für ‚VON HERZEN‘ zu sehen in Bad Oeyenhausen, HDZ

10. August, 15 Uhr Künstler*innengespräch mit Peter Gros und Ines Hock   und anschließend Erich Füllgrabe

und Merrit Jaboksen – Kleinlichkeitsmessung

Finissage – vom Westdeutschen Künstlerbundes im Rahmen der Ausstellung: 

5. Oktober, 15 Uhr Künstler*innengespräch und anschließend Martin Blume

(dr., perc.) und Ulrich Langenbach (cello, guit.) – freie Improvisationen

Unter dem Titel „KLEINKLEIN“ zeigt der West-

deutsche Künstlerbund (WKB) seine 36. Über-

sichtsausstellung gleich an zwei Standorten

– im Märkischen Museum Witten und im Stadtmuseum Hattingen.

Zentrales Konzept der Ausstellung ist das übersichtliche Format:

Alle ausgestellten Werke dürfen die maximale Größe von 50 × 50 × 50cm

nicht überschreiten. Inhaltlich gibt es keinerlei thematische Vorgaben, was eine größtmögliche

Bandbreite an künstlerischen Ausdrucksformen und Techniken erlaubt. So reicht das Spektrum

der ausgestellten Arbeiten von abstrakter und figurativer Malerei über Zeichnungen, Collagen

und Fotografien bis hin zu Skulpturen, textilen Werken und Videos. „KLEINKLEIN“ macht damit

deutlich, wie viel künstlerische Kraft und Ausdruck auch oder gerade im kleinen Format stecken!

In der Ausstellung sind neben Kunstwerken von

aktuellen und verstorbenen Mitgliedern des

WKB auch Arbeiten weiterer Künstler*innen aus NRW bzw. mit Bezug zu NRW zu sehen. Diese

Öffnung stellt zusätzliche Verbindungen zwischen verschiedenen künstlerischen Positionen

in und außerhalb der Region her. Alleine das Märkische Museum Witten zeigt 350 Werke von

148 verschiedenen Künstler*innen.

Weitere Informationen zu den Veranstaltungen und dem Vermittlungsprogramm finden Sie unter: www.maerkisches-museum-witten.de

Bergerstraße 25

58452 Witten