{"id":5100,"date":"2026-04-10T11:42:25","date_gmt":"2026-04-10T09:42:25","guid":{"rendered":"https:\/\/ineshock.de\/?p=5100"},"modified":"2026-04-10T12:12:36","modified_gmt":"2026-04-10T10:12:36","slug":"5100-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ineshock.de\/en\/5100-2\/","title":{"rendered":"Ines Hock | Jens Peter Koerver"},"content":{"rendered":"

Ines Hock<\/strong>  Auf Farbe, Farben konzentriert sich Ines Hock in ihrer Arbeit; ihre Bilder, Wandmalereien,<\/p>\n

Rauminstallationen, auch ihre Zeichnungen und Monotypien sind gepr\u00e4gt von Erfahrungen der Malerei, der<\/p>\n

daher der erste Blick bei einer Ann\u00e4herung an ihr Werk zu gelten hat.<\/p>\n

Stets aus mehreren Schichten d\u00fcnn gemalter Farbe bestehend, stellt sich die Farbe im Bild nach und nach<\/p>\n

ein, finden sich Farbigkeit und Farbgestalt im Prozess des Malens, auch wenn die Spuren dieser Suche,<\/p>\n

der Malakt selbst nicht immer kenntlich sind. Es sind stets mehrfarbige, aus der F\u00fclle chromatischer M\u00f6g-<\/p>\n

lichkeiten sch\u00f6pfende Kl\u00e4nge, die in den Bildern realisiert werden. Aus Lasuren erwachsen die f\u00fcr die Lein-<\/p>\n

wandarbeiten der K\u00fcnstlerin spezifischen Farberscheinungen mit ihren oft kaum lokalisierbaren Grenzen,<\/p>\n

die den M\u00f6glichkeiten des Aquarells n\u00e4her zu stehen scheinen als einer \u00d6lmalerei. Trotz aller Entwicklun-<\/p>\n

gen, Ver\u00e4nderungen lassen sich f\u00fcr ihre Arbeit drei Konstanten ausmachen: Zum einen eine Helligkeit, eine<\/p>\n

stets lumin\u00f6se Erscheinung aller Farben, die sich dem Zusammenspiel der gleich einer Hintergrund-<\/p>\n

strahlung wirksamen wei\u00dfen Grundierung mit der stets gewahrten Transparenz und einer damit einher<\/p>\n

gehenden schwebenden Leichtigkeit aller gemalten Farben verdankt. Zum anderen verleihen diese lichte<\/p>\n

Helligkeit und die entgrenzt diffusen Farbverl\u00e4ufe – im realen Format stets nur wie ein Ausschnitt aus einem<\/p>\n

allenfalls imaginierbarem Ganzen erscheinend – dem Bild eine kaum auslotbare Offenheit und Weite. Eng<\/p>\n

damit verbunden ist drittens das vermeintlich Fl\u00fcchtige aller dieser Farbformationen. Sabine M\u00fcller schrieb<\/p>\n

zutreffend von der \u201eephemeren Erscheinung\u201c als \u201ewesentliche[r] Erfahrung dieser Bilder\u201c1<\/span>.  Es ist das<\/p>\n

Paradox dieser Arbeiten, einen labilen Zustand festzuhalten, dem Ver\u00e4nderung als M\u00f6glichkeit stets ein-<\/p>\n

geschrieben ist und der sich zugleich doch als stabil-bildhafter erweist.<\/p>\n

So wie Ines Hock in ihren Malereien Farbe in ihrer Pluralit\u00e4t und F\u00fclle nutzt, so beschr\u00e4nkt sie sich in ihren<\/p>\n

gro\u00dfen, bildhaften Zeichnungen ganz auf die M\u00f6glichkeiten, die sich aus der Reduktion auf mit einem<\/p>\n

Bleistift der St\u00e4rke B gezogene horizontale Linien ergeben. Aus k\u00fcrzeren und l\u00e4ngeren Strichen, differie-<\/p>\n

renden Distanzen zwischen ihnen, variierendem Druck beim Zeichnen, mithin einem von Regeln und freien<\/p>\n

Entscheidungen gepr\u00e4gten prozesshaften Arbeiten, entstehen erstaunlich komplexe Strukturen, die in ihrer<\/p>\n

Gesamtheit kaum zu \u00fcberschauen sind, vielmehr aus einer F\u00fclle von Detaileindr\u00fccken ein Bild entstehen<\/p>\n

lassen, das Gegenst\u00e4ndliches evoziert \u2013 etwa eine Gesteinsoberfl\u00e4che oder Landschaft \u2013 ohne damit wirk-<\/p>\n

lich fassbar zu werden. Zugleich schieben sich gegenstandsferne Wahrnehmungen \u2013 Interferenzen, moir\u00e9-<\/p>\n

hafte Irritationen \u2013 in die Lekt\u00fcre der Bl\u00e4tter und erweisen diese als den Malereien verwandte, jedoch ganz<\/p>\n

mit den Mitteln der Zeichnung geschaffene Arbeiten.<\/p>\n

Den traditionsreichen Gattungen Malerei und Zeichnung stellt Ines Hock mit ihren farbigen Folienarbeiten<\/p>\n

eine dritte, erst seit 2008 genutzte Arbeitsweise zur Seite, die es ihr erlaubt, ihre Erfahrungen mit Farbe,<\/p>\n

Malerei in gro\u00dfe, tempor\u00e4re Rauminstallationen zu \u00fcbersetzen. Als Material hierf\u00fcr dienen von ihr bemalte<\/p>\n

und zugeschnittene Folien. Ihr Vorrat an pr\u00e4parierten Folien – sie k\u00f6nnen mehr- oder einfarbig, transparent<\/p>\n

oder opak sein – gestatten eine flexible Reaktion auf die Gegebenheiten des jeweiligen Raumes; es ist<\/p>\n

m\u00f6glich, sie auf W\u00e4nden, B\u00f6den und Decken, Fenstern und Gegenst\u00e4nden zu fixieren. Sowohl als ver-<\/p>\n

streute, isolierte Einzelfarbformen k\u00f6nnen sie den Ort in seiner Gesamtheit pr\u00e4gen oder auch neben- und<\/p>\n

\u00fcbereinander platziert als mehr oder weniger geschlossene Gro\u00dfform wirksam werden, wobei sich den<\/p>\n

Farblasuren der Malerei vergleichbare \u00dcberlagerungsmischungen ergeben. \u201ePoetische Raumzeichnungen\u201c<\/p>\n

nennt Ines Hock diese Werkform, mit der sie ihre Malerei in den Realraum tr\u00e4gt und ihrer Auseinander-<\/p>\n

setzung mit der Farbe eine zus\u00e4tzliche Erfahrungsm\u00f6glichkeit erschlie\u00dft.<\/p>\n

Jens Peter Koerver<\/p>\n

1 Sabine M\u00fcller: Zwei Bilder von Ines Hock, in: Michael Fehr (Hrsg.), Die Farbe hat mich; Essen 2000, S. 106.<\/p>\n

aus Ausstellungsdokumentation Von Figuren und Farben<\/em> mit Inge Schmidt, Kunsthaus NRW, Kornelim\u00fcnster, 2010<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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