colorlight \u2013 graphicmoments<\/p>\n
20. M\u00e4rz 2015 <\/p>\n
Zur Ausstellung von Ines Hock im BLICKWINKEL.<\/p>\n
Ines Hock ist geboren in Wetzlar, dort aufgewachsen, dann in Hannover (Abitur). Studiert in Mainz, in<\/p>\n
Tuscon, Arizona und D\u00fcsseldorf. Sie hat viele Jahre in K\u00f6ln gelebt und ist mit der<\/p>\n
dortgen Kunstszene eng vernetzt. Preise und Stipendien haben ihr Arbeiten seit den<\/p>\n
80er Jahren gef\u00f6rdert, gro\u00df ist die Zahl der Ausstellungen (siehe Vita).<\/p>\n
Eine wunderbare Einzelausstellung im letzten Jahr in der Villa Zanders in Bergisch-<\/p>\n
Gladbach gab den letzten Ansto\u00df, ihre Arbeiten ausf\u00fchrlich auch hier in Frechen zu<\/p>\n
zeigen. Schlie\u00dflich lebt Ines Hock mit ihrem Mann Peter Hochscheid, ebenfalls<\/p>\n
K\u00fcnstler, seit 2001 in Frechen und ist hier als K\u00fcnstlerin noch wenig \u00f6\ufb00entlich<\/p>\n
wahrgenommen worden.<\/p>\n
Der Titel, colorlight \u2013 graphicmoments<\/b>, benennt gleich den Haupt-Akteur unserer<\/p>\n
Ausstellung: die Farbe. Und beim Gang durch diese R\u00e4ume ist das auch sofort<\/p>\n
ersichtlich.<\/p>\n
Nun hat man es immer mit Farbe zu tun, wenn es um Malerei geht. Und gerade auch<\/p>\n
in der nicht abbildenden, nicht gegenst\u00e4ndlichen Malerei. Hier ist die Farbe nicht nur<\/p>\n
ein Mittel, sondern ein wesentlicher Bildgegenstand<\/b>. Aber auch hier kann die Farbe<\/p>\n
sehr verschiedene Funkionen \u00fcbernehmen.<\/p>\n
Wir kennen die gestischen Werke des abstrakten Expressionismus und der<\/p>\n
informellen Malerei, die mit Farben seelische Prozesse sichtbar machen,<\/p>\n
wir kennen vielleicht auch die gro\u00dfen Leinw\u00e4nde von Barnett Newman<\/b>, die uns durch<\/p>\n
einheitliche Farbfl\u00e4chen das Erhabene an sich vermitteln, oder die vielschichtigen<\/p>\n
Farb\u00fcberlagerungen von Mark Rothko<\/b>, die einen Zugang zu spirituellen Erfahrungen<\/p>\n
scha\ufb00en k\u00f6nnen.<\/p>\n
Ines Hocks Zugri\ufb00 ist – so viel sie von solchen Meistern der Farbe auch gelernt haben<\/p>\n
mag \u2013 zun\u00e4chst wesentlich sachlicher. Sie erforscht die M\u00f6glichkeiten von Farbe mit<\/p>\n
scheinbar einfachsten Mitteln. Und tut dabei ein ganzes Spektrum auf – und damit ist<\/p>\n
nicht nur im w\u00f6rtlichen Sinn das Spektrum des Sonnenlichts gemeint.<\/p>\n
Ich m\u00f6chte mit Ihnen dieses forschende Malen und Zeichnen von Ines Hock anhand<\/p>\n
der hier zu sehenden Arbeiten genauer in den Blick nehmen.<\/p>\n
Zun\u00e4chst: Wie bringt Ines Hock die Farbe auf die Fl\u00e4che<\/b>? In kleinsten Einheiten. Als<\/p>\n
kurze Linie oder kleinen Pinselstrich. Und das in zahlloser Wiederholung. Von links<\/p>\n
oben angefangen, Zeile f\u00fcr Zeile. Korrekturen ausgeschlossen. Ein strenges Konzept<\/p>\n
steht am Anfang, darin ist vieles festgelegt: der Malgrund, der Pinsel, die<\/p>\n
Farben, die Farbpalette. Was aber im Laufe der Durchf\u00fchrung dieser<\/p>\n
Versuchsanordnung entsteht, ist nur in Teilen geplant und vorhergesehen.<\/p>\n
Denn jede Setzung ergibt sich aus einer neuen Entscheidung \u00fcber den Gebrauch der<\/p>\n
Mittel und in jede Entscheidung flie\u00dft das, was schon entstanden ist, mit ein. Das<\/p>\n
Konzept wird nicht mechanisch umgesetzt, es gibt nur den Rahmen vor, innerhalb<\/p>\n
dessen das Spiel der Farben seinen Lauf nehmen darf. So entstehen schwebende<\/p>\n
Strukturen mit feinen Rhythmen von Helligkeiten und dunklen Akzenten, von<\/p>\n
Farbverwandtschaften und Farbkontrasten, von Parallelen, die sich zu vertikalen<\/p>\n
Einheiten b\u00fcndeln und wieder aufl\u00f6sen.<\/p>\n
Ein besonderer Untersuchungsschwerpunkt von Ines Hock gilt dem Verh\u00e4ltnis von<\/p>\n
Farbe und Linie<\/b>. In einigen Arbeiten, in den drei leuchten Aquarellen im<\/p>\n
Eingangsbereich und im \u00d6lgem\u00e4lde an der letzten Wand, sind die Farben mit der<\/p>\n
ganzen Pinselbreite in klar unterschiedenen Farbformen, die bereits selbst<\/p>\n
Fl\u00e4chencharakter haben, auf den Untergrund gesetzt. In dem gro\u00dfen Teil der Werke<\/p>\n
aber sind es feinste Linien oder Pinselstriche, die erst durch ihre N\u00e4he zueinander,<\/p>\n
ihre Dichte und auch durch den Abstand beim Betrachten zusammenh\u00e4ngende Farb-<\/p>\n
und Formkomplexe bilden. Dabei entstehen lichtdurchtr\u00e4nkte Bildr\u00e4ume,<\/p>\n
die, wie hier in der gro\u00dfen und der kleinen Aquarellzeichnung, <\/p>\n
Monet\u2019sche Seerosen oder \u00fcberhaupt impressionistische Landschaften in Erinnerung<\/p>\n
rufen. Verantwortlich f\u00fcr \u201eLicht\u201c ist das genau bemessene Ma\u00df an<\/p>\n
Freiraum, an Untergrund und Zwischenraum f\u00fcr die einzelnen minimalen Linien- und<\/p>\n
Farbelemente. Die Leerstellen sind genauso wichtig f\u00fcr das Ganze wie die besetzten<\/p>\n
Stellen. Feinste Modulationen dieser Verh\u00e4ltnisse tarieren das An- und Abschwellen<\/p>\n
der Farb- und Lichtwerte aus. Ich kann mir im Moment kein beeindruckenderes<\/p>\n
Beispiel vorstellen f\u00fcr den ber\u00fchmten Satz des Aristoteles \u201eDas Ganze ist mehr als die<\/p>\n
Summe seiner Teile\u201c.<\/p>\n
Farbe zu Farbe<\/b>. Schier unbegrenzt sind die Versuchsanordnungen, mit denen Ines<\/p>\n
Hock die gegenseitige Beeinflussung der Farben, also die \u201aNachbarfarben\u2018 <\/p>\n
erkundet. Was Josef Albers in den strengen Serien seines Werks \u201eInteraction<\/p>\n
of Color\u201c erarbeitet, das ganz auf das Quadrat abgestellt ist, setzt Ines Hock<\/p>\n
sozusagen mit leichter Hand und in spielerischer Freiheit fort. Suchen Sie in einer<\/p>\n
Aquarellzeichnung Elemente von gleichem Farbwert, gleicher Intensit\u00e4t und Helligkeit<\/p>\n
und beobachten Sie, wie verschieden die Wirkung, sagen wir besser Anmutung<\/p>\n
jeweils ist, je nach der farbigen Umgebung. Oder lassen sie die Farbkl\u00e4nge auf sich<\/p>\n
wirken, die von der Serie der malerisch gestalteten Monotypien im letzten Raum oder<\/p>\n
von der vierteiligen Arbeit \u201eA Thousand Splendid Colors\u201c im zweiten Raum ausgehen.<\/p>\n
Jedes Blatt erschlie\u00dft mit wenigen Farben ungekannte R\u00e4ume und Atmosph\u00e4ren, jedes<\/p>\n
r\u00fchrt eine andere Seite in uns an.<\/p>\n
Im zweiten Raum sind einige Werke zusammengestellt, die \u2013 au\u00dfer den erw\u00e4hnten<\/p>\n
Monotypien – ausschlie\u00dflich mit der feinen Linie arbeiten und zudem das strenge<\/p>\n
Prinzip des quasi schreibenden Arbeitens in Linien und Zeilen von links nach rechts<\/p>\n
verlassen. In diesen Zeichnungen wird nur der Bleistift<\/b> verwendet, diesmal in einer<\/p>\n
kreisf\u00f6rmigen Bewegung, die von einer ersten Setzung mitten im Blatt ausgeht und<\/p>\n
sich zu immer weiteren B\u00f6gen entwickelt, die an strudelndes Wasser erinnern. Der<\/p>\n
Kontrast zu den Bl\u00e4ttern, die quasi schreibend in geraden Zeilen entstehen, macht<\/p>\n
deutlich, wie entscheidend die Wahl eines spezifischen Beginns f\u00fcr die Entwicklung<\/p>\n
einer Arbeit und f\u00fcr ihr Ende ist. Die Spirale auf den genannten Bl\u00e4ttern wirkt wie ein<\/p>\n
Ausschnitt aus einer sich ins Endlose fortsetzenden T\u00e4tigkeit.<\/p>\n
Das Ph\u00e4nomen der Zeit<\/b>, der im Arbeiten nicht etwa vergehenden, sondern produktiv<\/p>\n
eingesetzten Zeit, ist in diesen Bl\u00e4ttern ablesbar. Ich glaube, sie hat f\u00fcr uns beim<\/p>\n
Betrachten eine wohltuende Wirkung, weil wir sie als erf\u00fcllte Zeit erleben k\u00f6nnen.<\/p>\n
Erstaunlich ist auch der Farbreichtum, den diese eigentlich einfarbigen Bl\u00e4aer<\/p>\n
aufweisen. Auch bei den Radierungen im gleichen Raum ist das zu beobachten. Der<\/p>\n
feine Strich der Bleistiftzeichnung auf weichem Papier wird fast noch \u00fcbertro\ufb00en von<\/p>\n
den feinen Linien, die die Radierungen<\/b> aufweisen. Ines Hock gr\u00e4bt die Linien mit der<\/p>\n
Radiernadel direkt in die Kupferplatte (kalte Nadel), mit<\/p>\n
der gleichen Konzentration und Beharrlichkeit wie sie mit dem Bleistift arbeitet. Die<\/p>\n
Farbnuancen der Graut\u00f6ne, die im Abdruck entstehen, ist durch Nuancen des<\/p>\n
Plattentons, also der Farbreste, die auf der blank gewischten Kupferplatte an den<\/p>\n
Stegen haften geblieben sind, noch vielf\u00e4ltiger.<\/p>\n
Besonders reizvoll sind die Varianten von ein und derselben Platte mit verschiedenen<\/p>\n
Farben, die frei und experimentierfreudig aufgetragen werden. Bei den<\/p>\n
Farbradierungen hier im Raum. Hier sind Farbe und Strich in getrennten<\/p>\n
Arbeitsg\u00e4ngen entstanden und verbinden sich zu schwerelosen, schwebenden<\/p>\n
Gebilden, die wie Fenster den Blick in heitere Sph\u00e4ren \u00f6\ufb00nen. Die j\u00fcngste Radierung<\/p>\n
in Gr\u00fcn ist erst vor wenigen Tagen aus der Druckpresse gekommen. Der Titel unsere<\/p>\n
Ausstellung, graphic moments<\/b>, bezeichnet besonders den fl\u00fcchtigen Momente, in dem<\/p>\n
die flie\u00dfenden Farben mit dem Papier in Ber\u00fchrung kommen und dann im Druck<\/p>\n
festgehaltenen werden.<\/p>\n
Ihnen ist sicher aufgefallen, in welcher Vielfalt Ines Hock ihr k\u00fcnstlerisches Tun zu<\/p>\n
immer neuen Entdeckungen vorantreibt. Wir haben die Aquarelle betrachtet, die \u2013<\/p>\n
besonders in den drei Bl\u00e4aern im ersten Raum \u2013 eine strahlende Leuchtkraft<\/p>\n
entfalten. Von den Zeichnungen und Radierungen mit ihrer Farbf\u00fclle trotz aller<\/p>\n
Reduktion war gerade die Rede. Auch die Monotypien haben wir erw\u00e4hnt, ohne die<\/p>\n
Besonderheiten dieser Technik zu erw\u00e4hnen. Hier wird ebenfalls sehr fl\u00fcssige \u00d6lfarbe<\/p>\n
auf den Druckstock aufgetragen. Dieser besteht aus einer grundierten Faserplatte,<\/p>\n
die nicht graphisch bearbeitet ist. So kommen hier die malerischen Qualit\u00e4ten der<\/p>\n
Farbe, ihre Verl\u00e4ufe, \u00dcberlagerungen und Durchmischungen besonders frei zum<\/p>\n
Tragen.<\/p>\n
In den letzten Tagen hat sie farbige Folien<\/b> an den Scheiben der Fenster<\/p>\n
und T\u00fcren angebracht, die das Hauptthema der Ausstellung, Farbe und Licht<\/b>, sofort<\/p>\n
sinnf\u00e4llig machen. Am Tag f\u00e4llt das Sonnenlicht von au\u00dfen in die R\u00e4ume und l\u00e4sst die<\/p>\n
farbigen Fl\u00e4chen aufleuchten. Abends dringt das Licht der Lampen durch die<\/p>\n
transparenten Felder nach au\u00dfen und verwandelt unser Haus in eine Art Lampion.<\/p>\n
Hier muss ich auf gro\u00dfe Werke von Ines Hock hinweisen, die hier gar nicht gezeigt<\/p>\n
werden k\u00f6nnten. Sie sind als Farbraumarbeiten entstanden, etwa f\u00fcr die evangelische<\/p>\n
Kirche in Radevormwald<\/a> (2008), f\u00fcr Schloss Benrath<\/a> (2011), oder den Commerzbank-<\/a><\/p>\n Tower in Frankfurt (2009). Farbe und Licht und Raum kommen hier zu einem wahren<\/p>\n Schauspiel zusammen und verwandeln die Architektur und die Menschen in ihr.<\/p>\n Im Schaufenster h\u00e4ngt eine kleine Scheibe<\/b>, die von der Firma Derix, Taunusstein, in<\/p>\n handwerklicher Perfektion mit handgeblasenem gotischem Glas nach Ines Hocks<\/p>\n Pl\u00e4nen angefertigt wurde. Sie f\u00fchrt uns ihre Kunst noch einmal in allen Facetten vor<\/p>\n Augen. Da sind die kleinen Elemente, – in \u00e4hnlicher Grundform, – in einfacher<\/p>\n Reihung, – in feinsten Farbabstufungen, – auf kleiner Fl\u00e4che zusammengef\u00fchrt und<\/p>\n entfalten doch ein \u00e4sthetisches Feuerwerk, vor allem morgens zwischen 8 und 10 Uhr<\/p>\n bei klarem Himmel.<\/p>\n Obwohl dieses Glas von Handwerkern gemacht wurde, zeigt es deutlich die<\/p>\n Besonderheiten des Arbeitens von Ines Hock. Sie m\u00fcssen nur beobachten, wie die<\/p>\n Rechteckformen variieren, wie die Abst\u00e4nde zwischen den Elementen gr\u00f6\u00dfer oder<\/p>\n kleiner sind, wie unterschiedlich die Glasst\u00e4rken gew\u00e4hlt sind. Ines Hock entscheidet<\/p>\n sich jeweils f\u00fcr ein klares Konzept<\/b>, aber die Ausf\u00fchrung<\/b> ist gepr\u00e4gt vom praktischen<\/p>\n Tun von Hand und Kopf, das nie mit Lineal oder Zirkel vor sich geht.<\/p>\n – Der Druck, die Ruhe oder Unruhe der Hand, die den Stift f\u00fchrt, oder den Pinsel oder<\/p>\n die Schere, – die Weichheit oder H\u00e4rte des Materials, das den Untergrund bildet, –<\/p>\n die Fl\u00fcssigkeit oder Trockenheit der Farbe, – all das erweitert st\u00e4ndig das gew\u00e4hlte<\/p>\n Konzept ohne es zu sprengen. Es \u00f6\ufb00net sich vielmehr f\u00fcr eine unbegrenzte F\u00fclle von<\/p>\n Entdeckungen und Erfahrungen.<\/p>\n Durch diesen wesentlichen k\u00f6rperlichem und sinnlichem Einsatz pulsiert in den<\/p>\n Arbeiten die lebendige Energie des Forschens und Scha\ufb00ens.<\/p>\n Dass wir beim Betrachten der Ergebnisse von dieser Energie fasziniert sind, kann man<\/p>\n uns nicht verdenken. Vielleicht w\u00fcrde Ines Hock als Ziel ihrer Arbeit nicht angeben,<\/p>\n dass sie die Betrachter gl\u00fccklich machen will. Aber sie hat sicher nichts dagegen,<\/p>\n wenn sich Gl\u00fcck als Nebenprodukt f\u00fcr uns einstellt.<\/p>\n Kunstwissenschaftlerin, Dr. Jenny Graf-Bicher<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" colorlight \u2013 graphicmoments 20. M\u00e4rz 2015 Zur Ausstellung von Ines Hock im BLICKWINKEL. Ines Hock ist geboren in Wetzlar, dort […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[],"class_list":["post-4696","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-texte"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.2","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ineshock.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4696","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ineshock.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ineshock.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ineshock.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ineshock.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4696"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/ineshock.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4696\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4714,"href":"https:\/\/ineshock.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4696\/revisions\/4714"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ineshock.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4696"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ineshock.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4696"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ineshock.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4696"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}