Sehr geehrte Pfarrerin Pfannkuch, Liebe Ines, lieber Niklas,

ich freue mich sehr die beiden Ausstellungen Colorflow und Nachtflug heute Abend eröffnen zu dürfen.

Sehr geehrte Gäste, schön, dass Sie zu „Kunst in Heiland“ gekommen sind, um mit uns die Eröffnung der Duo-Ausstellung von Ines und Niklas Hock zu feiern. Ich bin Kunstwissenschaftlerin und freue mich Ihnen die Arbeiten von Ines und Niklas Hock näherzubringen.

Colorflow – Nachtflug zwei Ausstellungstitel, zwei Künstler*innen, ein Nachname, eine Familie. Ines und Niklas Hock stellen heute zum zweiten Mal gemeinsam aus.

Das Mutter-Sohn-Duo zeigt in der Heilandskirche Prägungen, Gemeinsamkeiten und Gegensätze. Ihre Arbeiten stehen für sich und werden gleichzeitig von der jeweiligen anderen Position ergänzt. Hier begegnet sich Abstrakte Kunst in strahlend leuchtender Installation und intensiv berauschenden Gemälde.

In Colorflow arbeitet Ines Hock mit, aber vor allem durch die Farbe. Die Künstlerin, geboren in Wetzlar, Hessen, studierte zunächst an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz und in den USA Kunsterziehung, Biologie und Philosophie auf Lehramt und war von 1985 bis 1987 an der Kunstakademie Düsseldorf. Erstgenannte Fächer bleiben prägend für ihre Kunst und lässt die Künstlerin in ihre Arbeit miteinfließen – Sehprozesse, Lichtbrechung und Wahrnehmungsempfindung gehören zu Hocks präziser Untersuchung der Farbe. In Zeichnung und Malerei hält sie Farbklänge fest, nutzt diese als Kommunikationsmedium und entwickelt ihre eigene Sprache. Für „Colorflow“, zu Deutsch Farbstrom, tritt Hocks Arbeit sogar in den Raum: Eigens für die Heilandskirche konzipiert, schweben unterschiedlich große, teils geometrisch-anmutende Farbflächen von Decke und Empore. Sie reihen sich, überlappen ineinander oder treiben auseinander, erinnern an Fächer und kreisen langsam um sich selbst. Und sie korrespondieren mit der umgebenen Architektur. Ines Hock nutzt verschiedene Farbgründe, von dünner Folie, die an feine Seide erinnert bis zu robustem Plexiglas, das wie zerbrechliches Glas wirkt. Sie bearbeitet diese mit spezieller transluzenter Glasfarbe und setzt Farbfelder neben- und übereinander. Ines Hock variiert neben der Plattengröße auch die Größe der Farbfelder. Sie spielt mit Reihung oder reduziert sich auf wenige Töne. Beispielsweise ordnen sich vertikal ungleichgroße Rechtecke zu bunten Unikaten. Die Formen fügen sich, gehen mit ihren schrägen Kanten aufeinander ein oder machen sich Platz. Jedes einzelne Farbfeld trägt einen eigenen Charakter, der auf seine Anordnung reagiert, sich zu bewegen, ja zu tänzeln scheint. Hock trennt, verbindet, verschmilzt oder lässt ihre monochromen Farbfelder ineinanderfließen. Ihre skulpturalen Gebilde sprechen unmittelbar mit den leuchtenden Kirchenfenstern und der Backsteinarchitektur der Heilandskirche. Wie sanfte Wesen in einem zeitlosen Raum scheint die Installation uns ihre eigene Geschichte mitzuteilen. Lichteinfall und Bewegung der Gebilde wie auch des Betrachtenden verändert die Arbeit, schafft ständige Wandlung, wird zu einer kurzen Momentaufnahme, einer flüchtigen und gleichzeitig einnehmenden Erfahrung. In Colorflow erschafft die Anwesenheit der Farbe gemeinsam mit Größe und Materialität das Zusammenkommen von Makrokosmos und Mikrokosmos.

Strömende Großformate stehen pastosen Kleinformaten in Nachtflug gegenüber. Niklas Hock, 1995 in Köln geboren, studierte an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei unteranderem Frances Scholz. Er selbst beschreibt seine Arbeit als konzeptionelle Abstrakte Malerei, die sich aus der Zeichnung heraus entwickelte. Auch bei Niklas Hock steht die Farbe für sich, wird zum Medium, doch anders als vielleicht erwartet, verwendet der Künstler für den Bildgrund nicht die klassische Leinwand oder Papier. Er nutzt Vinylfolie, die in einem aufwendigen Prozedere auf einen Holzrahmen gespannt wird. Die Folie ist lichtdurchlässig und erschafft eine subtil leuchtende Bildtiefe. Je nach Standpunkt und Lichtsituation changiert die Komposition zu einer völlig anderen. Schemenhaft und unmöglich zu greifen, wandern die Farben wie Nebelschwaden unter der fließenden Oberfläche.
Niklas Hock arbeitet mit Schichtung. Glanz trifft auf Mattheit, helle Bereiche bedeckt er sanft. Er variiert zwischen dynamisch aufgetragenen Farblinien, nahezu ebenmäßig aufgetragenen Farbflächen und pastos ausgeführten Bereichen. Durch Silikon und dicken Farbrinnsalen erweitert er seine Bildfläche zu einem Relief. Die Oberfläche reizt Niklas Hock, bis sie sich wölbt oder sogar genäht wird. Beschaffenheit und Nähte erinnern an fleischliches Hautgewebe. Was in seiner kleinen Bildtafelserie auf Aludibond mit glänzendem Wulsten überzogen, weitergeführt wird. Der Künstler weckt Assoziationen von organischem Gewebe, von Ursprünglichkeit und Ungewissheit. Die Wahl der Materialien begründet Niklas Hock mit der Kritik des Künstler Genius. Er rüttelt an alten Traditionen und leitet sie mit neuen künstlicheren Mitteln ab: Leinwand wird Vinylfolie und Ölfarbe wandelt er in Acryl mit Chinatusche. Neben eigens entwickelten Techniken und außergewöhnlichem Material ist die Musik eine wichtige Komponente seiner Arbeit. So benennt er seine Werke immer auch nach Songtiteln, die ihn während seiner Schaffensphasen begleiten. Nachtflug ist ein Zitat des gleichnamigen Stücks von Falco. Nachtflug präsentiert das Mythische, nicht Greifbare, unter einem imaginären Schleier liegende. Die Arbeiten leben von ihrer Verwandlung: Sie tragen eine faszinierende Gleichzeitigkeit von Licht und Dunkelheit, von Nähe und Fremde, von Schönheit und Unbehagen in sich.

Ines und Niklas Hock verdeutlichen, wie unterschiedlich der Ausdruck von Abstraktion sein kann. Und welche Kraft Farbe in sich trägt. Während Ines Hock mit Flächen, Überlagerung und surrender Farbaufteilungen arbeitet, nutzt Niklas Hock die Farbe, um sie zu einer geschlossenen Welt zu verwandeln. Bei Ines Hock entsteht der Bildraum im Kontext des Raums, bei Niklas Arbeiten zieht es den Betrachtenden in den Bildraum hinein. Die Farbflächen bei Ines Hock deutlich strukturierter, abgesetzt voneinander, während Niklas Hocks Gemälde Wirbeln. Der Künstler erschafft Farbdimensionen wie Portale in seinen Bildern während Ines Hock ihre Farben in den Raum heraustreten, die in beiden Arbeiten das Transzendentale abzeichnen. Für beide ist die Farbe das Werkzeug, das Medium, das Eigentliche. In beiden Positionen finden wir ein von Innen ergreifendes Leuchten. In beiden Positionen finden wir in Betrachtung Verwandlung.

Mit poetischer Leichtigkeit trifft Colorflow auf die mystische Tiefe von Nachtflug. Als Zusammenklang beider Positionen entsteht eine neue Bildsprache, in der Farbe nur so fließt, die den sakralen Raum erweitert, und eine einzigartige erhabene Stimmung fühlbar ist. Lassen Sie uns also gemeinsam die Farbe mit anregenden Gesprächen strömen. Und Liebe Ines, lieber Niklas auf euch zu euren gelungenen Ausstellungen. Liebe Gäste und ihnen nun viel Freude beim Erfahren der Kunst.

Vielen Dank Katja Andrea Hock, Kunsthistorikerin M.A., Berlin

Zur Veröffentlichung zur Verfügung gestellt

Neue Mitglieder im VdDK*1844

Parallel zu den Düsseldorfer Kunstpunkten 2026 stellen wir „Die Neuen“ vor.

Die teilnehmenden Künstler sind ab 2025 Mitglied im Verein geworden. Malerei, Fotografie, Objekte und Zeichnungen.

Die teilnehmenden Künstler:

Joanna Danovska / Sabine Daum / Ina Diemer / Johannes Döring / Beate Gärtner / René J.

Goffin / Tilch Hagemann / Pe Hagen / Anica Hauswald / Ines Renate Ursula Hock / Birgit

Jensen / Ulrike Kazmaier / Amin Khelghatdoost / Ivo Kiefer / Eunjeong Kim / Thomas Kohl

/ Liu Zingji Lau / Nadja Nafe / Anita Oettershagen / Monika Pirch / Niels Plata / Markus

Reimann / Aischa Sabbouh-Eggert / Jochen Saueracker / Simona Soare / Stefanie Bärbel

Starz / Kristine Tusiashvili / Anna Nwaada Weber / Eva Weinert / Frauke Berg / Beatrice

Richter / Anna-Maria Bogner.

Name/Titel: DIE NEUEN

Wo: SITTart Raum für Kunst, Sittarder Str. 5, 40477 Düsseldorf

Eröffnung: Freitag, den 11.09.2026 von 19 – 22 Uhr

Begrüßung: Birgitta Thaysen

Öffnungszeiten:

Sa. 12.09. von 14 – 20 Uhr

So. 13.09. von 12 – 18 Uhr

Sa. 19.09. von 15 – 18 Uhr

So. 20.09. von 15 – 18 Uhr

Tag des offenen Denkmals
Samstag, den 12. September 11-15 Uhr
Sonntag, den 13. September 11-13 Uhr

Heilandskirche, Thusnelda Allee 1 , 10555 Berlin
Einladungskarte Heilandskirche

Zwei Künstler:innen präsentieren in der Heilandskirche zwei sich ergänzende Konzepte.

Ihre Farben erfüllen den Kirchenraum und tauchen ihn in ein atmosphärisches Licht, das uns emotional berührt.

In „Nachtflug” präsentiert Niklas Hock eine spezielle Zusammenstellung. Malerische Prozesse entfalten in Schichten aufgebaut auf verschieden großen Leinwänden und Bildtafeln, bezogen auf die besonderen Atmosphäre im Kirchenraum, die emotionale Kraft der Farbe.

Ines Hocks „Colorflow” ist eine speziell für den Kirchenraum konzipierte Farbintervention, die in der Luft zu schweben scheint. Vor den klaren Fenstern der Kirche spannen sich Farbbänder, die die starke Vertikalität der Architektur durchbrechen. Das einströmende Licht von außen verwandelt sich im Innenraum je nach Sonnenstand in ein immaterielles Farblicht. Einführungsrede von Katja Hock

www.ineshock.de  

www.niklashock.eu

Vernissage: Freitag, den 11. September 2026, um 19 Uhr mit Einführung und Musik

Tag des offenen Denkmals
Samstag, den 12. September 11-15 Uhr
Sonntag, den  13. September 11-13 Uhr

Die Künstler:innen sind zu beiden Events anwesend.

Heilandskirche, Thusnelda Allee 1 , 10555 Berlin

Ankündigung Ausstellungen Heilandskirche

Ihre frühen Arbeiten sind monochrom – Farben, Schicht für Schicht aufgetragen, wachsen den Betrachter*innen entgegen und entfalten eine leuchtende Präsenz im Raum. Wo sich die Farbe zu Beginn noch überlagert, reiht sie sich in den Arbeiten der letzten Jahre zusehends nebeneinander auf. Wie Text auf einem Papier zieht sich hier eine Vielzahl von Farbfeldern über den Grund, von links oben nach rechts unten, als würden sie uns eine Geschichte erzählen. Konzentriert arbeitet sich der Pinsel über die Leinwand, der Buntstift über das Papier, ein „Abtasten der Fläche“, wie es die Künstlerin nennt.

Dem wohnt stets eine Erfahrung von Zeitlichkeit inne – für Ines Hock selbst in der Entstehung, wo in präzisen Repetitionen ein Feld, eine Farbe neben die andere gesetzt wird, wie auch in der längeren Betrachtung, in der sich uns ein Gefühl von Zeitlosigkeit offenbart.
Obwohl sie als Individuen auftreten, stehen die Farben nicht isoliert neben-, sondern unweigerlich in Beziehung zueinander. Sie beeinflussen sich gegenseitig, verstärken oder beruhigen sich – ihr volles Potenzial entfaltet sich über ihr Zusammenspiel.

Die akkuraten Felder bricht Ines Hock zusehends auf, lässt die Farben ineinanderfließen und ungeordnet über dem Grund tanzen. Das macht sich auch in ihren neueren, speziell für den Raum konzipierten Farbinterventionen bemerkbar. Hier wird die Malerei zum Gegenstand, wenn sie auf Folien aufgetragen von der Decke hängt und den gesamten Raum in Farbe taucht. So entsteht eine Malerei, die weniger von Darstellung als von Wahrnehmung handelt, eine Erfahrung von Farbe mit allen Sinnen.

Veronika Mehlhart

Was man mit sich trägt | Veronika Mehlhardt | Text 2026

Leporello Petra Siering

Leporello Niklas Hock

Leporello INES HOCK

Die Texte für die 4 Positionen hat  Veronika Mehlhart, Kunsthistorikerin,  speziell für die Leporelli geschrieben.

INFO und Flyer  

Herzliche EINLADUNG!

Am 04.07. um 18 Uhr starten die Eröffnungsreden im Kunstpalast am Ehrenhof 4-5 in Düsseldorf!

Der Eintritt ist am Eröffnungsabend frei und die Ausstellung kann bis 22 Uhr besucht werden.

Das sind die Leinwandbilder  + eine Bildtafel ‘Color By Color’, die direkt im Verkaufsbüro erworben werden können ︎:

LEG

DAR

VIV

Color By Color, 45 x 38,5 cm Ölfarbe auf Bildtafel, 2024 -1

Die lesenswerte Texte für jede der vier Positionen, die in jeweils einem eigenen Leporello dargestellt sind, hat Veronika Mehlhart, Kunsthistorikerin verfasst.

WAS MAN MIT SICH TRÄGT | Ines Hock Leporello -PDF

was-man-mit-sich-trägt_leporello_petra-siering- web
was-man-mit-sich-trägt_leporello_mira-siering-web
was-man-mit-sich-trägt_leporello_niklas-hock-web

Ein künstlerisch interaktives Naturerlebnis

Ines Hock, Ruth Forschbach, Peter Hochscheid

Samstag, 30.Mai, 17:00 Uhr  bis  21 Uhr

Dr.-Schultz-Straße 25, 50226 Frechen

Herzliche Einladung zum Entdecker-Spaziergang in den Natur-Garten und ins Atelier ROSA HAUS der Künstlerin Ines Hock: 

Ines Hocks künstlerische Arbeit zur Biodiversität und Zeichnungen im Zeitkontinuum, sowie Peter Hochscheids fundierte und praktische Hinweise im Garten und Ruth Forschbachs lyrische, zum Thema Natur und Vergänglichkeit, neu entstandene Texte, schaffen ein interaktives und spannendes Naturerlebnis. 

Gemeinsam bieten wir Ihnen einen sinnlichen Zugang zur Oase heimischer Wildpflanzen und Nascherlebnissen

Erleben Sie mit uns die Vielfalt lyrischer Stile und Essenzen, die Empfindungen und gelebte Zeitenträume einfangen.  
Durch literarische Erläuterungen werden die Naturschönheiten lebendig und gleichzeitig die bedrohlichen Auswirkungen unseres Handelns auf die Umwelt aufgezeigt.  
Im Garten gedeihen Pflanzen trotz der unberechenbaren Elemente – Sturm, Wasser, Hitze, Kälte und den Krabbeltieren – und offenbaren uns die Geheimnisse des Mikrokosmos.
Die Beziehungen, die Pflanzen zum Gedeihen benötigen, verdeutlichen die Vernetzung aller Dinge, auch unser eigenes Dasein in der Natur.  
Die künstlerische Arbeit Be(e) here wird präsentiert und vermittelt visuell an der Schnittstelle zwischen Natur und Kunst ein zentrales Thema unseres lyrischen Cross Overs. Als PDF nachzulesen.

Um Anmeldung wird gebeten! 

mail@ineshock.de

Ruth Forschbach

So wie Ines Hock in ihren Malereien Farbe in ihrer Pluralität und Fülle nutzt, so beschränkt sie sich in ihren großen, bildhaften Zeichnungen ganz auf die Möglichkeiten, die sich aus der Reduktion auf mit einem Bleistift der Stärke B gezogene horizontale Linien ergeben. Aus kürzeren und längeren Strichen, differierenden Distanzen zwischen ihnen, variierendem Druck beim Zeichnen, mithin einem von Regeln und freien Entscheidungen geprägten prozesshaften Arbeiten, entstehen erstaunlich komplexe Strukturen, die in ihrer Gesamtheit kaum zu überschauen sind, vielmehr aus einer Fülle von Detaileindrücken ein Bild entstehen lassen, das Gegenständliches evoziert – etwa eine Gesteinsoberfläche oder Landschaft – ohne damit wirklich fassbar zu werden. Zugleich schieben sich gegenstandsferne Wahrnehmungen – Interferenzen, moiréhafte Irritationen – in die Lektüre der Blätter und erweisen diese als den Malereien verwandte, jedoch ganz mit den Mitteln der Zeichnung geschaffene Arbeiten.

Den traditionsreichen Gattungen Malerei und Zeichnung stellt Ines Hock mit ihren farbigen Folienarbeiten eine dritte, erst seit 2008 genutzte Arbeitsweise zur Seite, die es ihr erlaubt, ihre Erfahrungen mit Farbe, Malerei in große, temporäre Rauminstallationen zu übersetzen. Als Material hierfür dienen von ihr bemalte und zugeschnittene Folien. Ihr Vorrat an präparierten Folien – sie können mehr-oder einfarbig, transparent oder opak sein – gestatten eine flexible Reaktion auf die Gegebenheiten des jeweiligen Raumes; es ist möglich, sie auf Wänden, Böden und Decken, Fenstern und Gegenständen zu fixieren. Sowohl als verstreute, isolierte Einzelfarbformen können sie den Ort in seiner Gesamtheit prägen oder auch neben- und übereinander platziert als mehr oder weniger geschlossene Großform wirksam werden, wobei sich den Farblasuren der Malerei vergleichbare Überlagerungsmischungen ergeben. „Poetische Raumzeichnungen“ nennt Ines Hock diese Werkform, mit der sie ihre Malerei in den Realraum trägt und ihrer Auseinandersetzung mit der Farbe eine zusätzliche Erfahrungsmöglichkeit erschließt.

Jens Peter Koerver

1 Sabine Müller: Zwei Bilder von Ines Hock, in: Michael Fehr (Hrsg.), Die Farbe hat mich; Essen 2000, S. 106.

Ausstellungsdokumentation “Von Figuren und Farben” mit Inge Schmidt, Kunsthaus NRW, Kornelimünster, 2010

INES HOCK, PETRA SIERING, NIKLAS HOCK, MIRA SIERING

Städtische Galerie im Park Viersen

Fluchtlinien des Denkens: Samstag, 18.04.2026, 17–21 Uhr
Präsentation der Ausstellungsleporellos mit einer Lesung von Benno Hauswaldt, Künstler und Kurator, Leipzig. Die Künstler:innen sind anwesend.

Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr, Sa 15–18 Uhr, Do 15-20 Uhr, So und Fei 11–18 Uhr

Eintritt frei
Telefon 02162 101-160
galerie@viersen.de
www.viersen.de
www.vierfalt-viersen.de

Städtische Galerie im Park
Rathauspark 1, 41747 Viersen

Einladung zur Ausstellung PDF.   

Die Bildhauerin und Zeichnerin Petra Siering aus Bonn und Ines Hock, nicht-gegenständliche Malerin und Zeichnerin aus dem Kölner Raum, die häufig raumbezogen arbeitet, werden ihre Werke gemeinsam mit den künstlerischen Positionen der daraufolgenden Generation präsentieren. Die Skulpturen und Zeichnungen von Mira Siering und die Malereien von Niklas Hock stehen für eine ganz eigene neue Form- und Farbsprache. In der Ausstellung bieten die Künstler:innen kleine Originale als Editionen an! In der Kooperation sind junge Talente aus dem Umfeld der beiden Künstler:innen beteiligt, die für die Rede/Text (Leporello) und den Vortrag am 18. April verantwortlich sind: Veronika Mehlhart, Kuratorin (Hannover) und Benno Hauswaldt (Leipzig), Künstler und Kurator, die auch an der HBK, Braunschweig ausgebildet wurden. Einladungskarte und Poster sind von Jonas Habrich (Berlin) gestaltet. Malerei trifft Skulptur -Presseartikel 12. März 2026