Blütenträume und Wortgestöber

Ein künstlerisch interaktives Naturerlebnis

Ines Hock, Ruth Forschbach, Peter Hochscheid

Donnerstag, 28. Mai, 18:30

Samstag, 30.Mai, 17:00 Uhr  bis  21 Uhr

Dr.-Schultz-Straße 25, 50226 Frechen

Herzliche Einladung zum Entdecker-Spaziergang in den Natur-Garten und ins Atelier ROSA HAUS der Künstlerin Ines Hock: 

Ines Hocks künstlerische Arbeit zur Biodiversität und Zeichnungen im Zeitkontinuum, sowie Peter Hochscheids fundierte und praktische Hinweise im Garten und Ruth Forschbachs lyrische, zum Thema Natur und Vergänglichkeit, neu entstandene Texte, schaffen ein interaktives und spannendes Naturerlebnis. 

Gemeinsam bieten wir Ihnen einen sinnlichen Zugang zur Oase heimischer Wildpflanzen und Nascherlebnissen

Erleben Sie mit uns die Vielfalt lyrischer Stile und Essenzen, die Empfindungen und gelebte Zeitenträume einfangen.  
Durch literarische Erläuterungen werden die Naturschönheiten lebendig und gleichzeitig die bedrohlichen Auswirkungen unseres Handelns auf die Umwelt aufgezeigt.  
Im Garten gedeihen Pflanzen trotz der unberechenbaren Elemente – Sturm, Wasser, Hitze, Kälte und den Krabbeltieren – und offenbaren uns die Geheimnisse des Mikrokosmos.
Die Beziehungen, die Pflanzen zum Gedeihen benötigen, verdeutlichen die Vernetzung aller Dinge, auch unser eigenes Dasein in der Natur.  
Die künstlerische Arbeit Be(e) here wird präsentiert und vermittelt visuell an der Schnittstelle zwischen Natur und Kunst ein zentrales Thema unseres lyrischen Cross Overs.

Um Anmeldung wird gebeten! 

mail@ineshock.de

Ruth Forschbach

Rauminstallationen, auch ihre Zeichnungen und Monotypien sind geprägt von Erfahrungen der Malerei, der

daher der erste Blick bei einer Annäherung an ihr Werk zu gelten hat.

Stets aus mehreren Schichten dünn gemalter Farbe bestehend, stellt sich die Farbe im Bild nach und nach

ein, finden sich Farbigkeit und Farbgestalt im Prozess des Malens, auch wenn die Spuren dieser Suche,

der Malakt selbst nicht immer kenntlich sind. Es sind stets mehrfarbige, aus der Fülle chromatischer Mög-

lichkeiten schöpfende Klänge, die in den Bildern realisiert werden. Aus Lasuren erwachsen die für die Lein-

wandarbeiten der Künstlerin spezifischen Farberscheinungen mit ihren oft kaum lokalisierbaren Grenzen,

die den Möglichkeiten des Aquarells näher zu stehen scheinen als einer Ölmalerei. Trotz aller Entwicklun-

gen, Veränderungen lassen sich für ihre Arbeit drei Konstanten ausmachen: Zum einen eine Helligkeit, eine

stets luminöse Erscheinung aller Farben, die sich dem Zusammenspiel der gleich einer Hintergrund-

strahlung wirksamen weißen Grundierung mit der stets gewahrten Transparenz und einer damit einher

gehenden schwebenden Leichtigkeit aller gemalten Farben verdankt. Zum anderen verleihen diese lichte

Helligkeit und die entgrenzt diffusen Farbverläufe – im realen Format stets nur wie ein Ausschnitt aus einem

allenfalls imaginierbarem Ganzen erscheinend – dem Bild eine kaum auslotbare Offenheit und Weite. Eng

damit verbunden ist drittens das vermeintlich Flüchtige aller dieser Farbformationen. Sabine Müller schrieb

zutreffend von der „ephemeren Erscheinung“ als „wesentliche[r] Erfahrung dieser Bilder“1.  Es ist das

Paradox dieser Arbeiten, einen labilen Zustand festzuhalten, dem Veränderung als Möglichkeit stets ein-

geschrieben ist und der sich zugleich doch als stabil-bildhafter erweist.

So wie Ines Hock in ihren Malereien Farbe in ihrer Pluralität und Fülle nutzt, so beschränkt sie sich in ihren

großen, bildhaften Zeichnungen ganz auf die Möglichkeiten, die sich aus der Reduktion auf mit einem

Bleistift der Stärke B gezogene horizontale Linien ergeben. Aus kürzeren und längeren Strichen, differie-

renden Distanzen zwischen ihnen, variierendem Druck beim Zeichnen, mithin einem von Regeln und freien

Entscheidungen geprägten prozesshaften Arbeiten, entstehen erstaunlich komplexe Strukturen, die in ihrer

Gesamtheit kaum zu überschauen sind, vielmehr aus einer Fülle von Detaileindrücken ein Bild entstehen

lassen, das Gegenständliches evoziert – etwa eine Gesteinsoberfläche oder Landschaft – ohne damit wirk-

lich fassbar zu werden. Zugleich schieben sich gegenstandsferne Wahrnehmungen – Interferenzen, moiré-

hafte Irritationen – in die Lektüre der Blätter und erweisen diese als den Malereien verwandte, jedoch ganz

mit den Mitteln der Zeichnung geschaffene Arbeiten.

Den traditionsreichen Gattungen Malerei und Zeichnung stellt Ines Hock mit ihren farbigen Folienarbeiten

eine dritte, erst seit 2008 genutzte Arbeitsweise zur Seite, die es ihr erlaubt, ihre Erfahrungen mit Farbe,

Malerei in große, temporäre Rauminstallationen zu übersetzen. Als Material hierfür dienen von ihr bemalte

und zugeschnittene Folien. Ihr Vorrat an präparierten Folien – sie können mehr- oder einfarbig, transparent

oder opak sein – gestatten eine flexible Reaktion auf die Gegebenheiten des jeweiligen Raumes; es ist

möglich, sie auf Wänden, Böden und Decken, Fenstern und Gegenständen zu fixieren. Sowohl als ver-

streute, isolierte Einzelfarbformen können sie den Ort in seiner Gesamtheit prägen oder auch neben- und

übereinander platziert als mehr oder weniger geschlossene Großform wirksam werden, wobei sich den

Farblasuren der Malerei vergleichbare Überlagerungsmischungen ergeben. „Poetische Raumzeichnungen“

nennt Ines Hock diese Werkform, mit der sie ihre Malerei in den Realraum trägt und ihrer Auseinander-

setzung mit der Farbe eine zusätzliche Erfahrungsmöglichkeit erschließt.

Jens Peter Koerver

1 Sabine Müller: Zwei Bilder von Ines Hock, in: Michael Fehr (Hrsg.), Die Farbe hat mich; Essen 2000, S. 106.

aus Ausstellungsdokumentation Von Figuren und Farben mit Inge Schmidt, Kunsthaus NRW, Kornelimünster, 2010

INES HOCK, PETRA SIERING, NIKLAS HOCK, MIRA SIERING

Städtische Galerie im Park Viersen

Fluchtlinien des Denkens: Samstag, 18.04.2026, 17–21 Uhr
Präsentation der Ausstellungsleporellos mit einer Lesung von Benno Hauswaldt, Künstler und Kurator, Leipzig. Die Künstler:innen sind anwesend.

Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr, Sa 15–18 Uhr, Do 15-20 Uhr, So und Fei 11–18 Uhr

Eintritt frei
Telefon 02162 101-160
galerie@viersen.de
www.viersen.de
www.vierfalt-viersen.de

Städtische Galerie im Park
Rathauspark 1, 41747 Viersen

Einladung zur Ausstellung PDF.   

Die Bildhauerin und Zeichnerin Petra Siering aus Bonn und Ines Hock, nicht-gegenständliche Malerin und Zeichnerin aus dem Kölner Raum, die häufig raumbezogen arbeitet, werden ihre Werke gemeinsam mit den künstlerischen Positionen der daraufolgenden Generation präsentieren. Die Skulpturen und Zeichnungen von Mira Siering und die Malereien von Niklas Hock stehen für eine ganz eigene neue Form- und Farbsprache. In der Ausstellung bieten die Künstler:innen kleine Originale als Editionen an! In der Kooperation sind junge Talente aus dem Umfeld der beiden Künstler:innen beteiligt, die für die Rede/Text (Leporello) und den Vortrag am 18. April verantwortlich sind: Veronika Mehlhart, Kuratorin (Hannover) und Benno Hauswaldt (Leipzig), Künstler und Kurator, die auch an der HBK, Braunschweig ausgebildet wurden. Einladungskarte und Poster sind von Jonas Habrich (Berlin) gestaltet. Malerei trifft Skulptur -Presseartikel 12. März 2026

Der Westdeutsche Künstlerbund ist eingeladen, in der Klinik Kunstwerke im kleinen Format für die dort betreuten Patienten zu präsentieren.

Viele Mitglieder haben Arbeiten aus ihrem Portfolio eingereicht und bieten die Arbeiten zu einem attraktiven Preis an.

Meine 3 Bildtafeln für ‘VON HERZEN’ zu sehen in Bad Oeyenhausen, HDZ

Ines Hock Kindergarten-Text von Katja Schlenker, Staatliches Museum, Schwerin

Pflanzen

und Kunst gehören heute unmittelbar zur Gestaltung des öffentlichen Stadtraumes. Park- und Garten-

kunst waren schon immer ein Bestandteil urbaner und ländlicher Orte, Spiegel unterschiedlicher Gesellschaftsmodelle und wesent-

liches Element von Gesamtarchitektur, beispielsweise von Kloster- und Schlossanlagen. Gärten spielten und spielen eine Rolle als

Orte der „Repräsentation der höfischen Gesellschaft“, „Orte der Wissenschaft“ und „Schauplatz des Begehrens“, als Orte der Arbeit,

Idylle und der Freizeitaktivitäten. Der Garten gilt als Symbol für die menschliche Seele und für die Eigenschaften, die in ihr herangezo-

gen werden, sowie für die gezähmte und geordnete Natur. Angesichts von Klimawandel, ökologischer Zerstörung, gen-

technisierter Landwirtschaft ist der Garten in heutiger Zeit zu einem Zeitgeistthema geworden. Künstler nutzen spätestens seit

den 1990er Jahren seinen Modellcharakter, um Antworten auf globale Fragen zu geben. Seine Ordnung und scheinbare Natürlichkeit

machten ihn zu einem Refugium, einem Stück Heimat und einer besseren Welt. Zudem ist der Garten „der letzte Luxus unserer Tage,

denn er fordert das, was in unserer Gesellschaft am seltensten und kostbarsten geworden ist: Zeit, Zuwendung und Raum“.1

Insbesondere in der Malerei haben sich Künstler seit jeher mit dem Garten beschäftigt. Klassische Beispiele sind Werke von Ber-

nardo Bellotto, Paul Cézanne, Claude Monet, Max Liebermann oder Paul Klee.2 Ihre Werke verherrlichen und interpretieren den Garten

oder füllen ihn mit Symbolik, hinterfragen, entschleiern und erfinden ihn immer wieder neu. Darüber hinaus greifen Künstler Gärten

nicht nur als Motive auf, sondern Künstler erschaffen Gärten, Gartenkunst und Künstlergärten.3

Die Künstlerin Ines Hock, geb. 1960, lebt und arbeitet in Köln und nimmt die BUGA 2009 in Schwerin, deren Schwerpunkt auf der

historischen Entwicklung der Gartenbaukunst vom 18. Jahrhundert bis heute liegt, zum Anlass, erstmalig ein künstlerisches Garten-

projekt zu verwirklichen, das den Titel KindergArten trägt. weiterlesen in der PDF

ISBN 978-3-00-082833-

Ines Hock, Malerin und Zeichnerin, studierte Kunsterziehung, Biologie und Philosophie in Mainz

und den USA sowie bis 1987 freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf. Ihr Thema ist die

Farbe. In den 1980ern betonte sie mit dicken Pinselstrichen und Acryl die Materialität der Farbe.

Seit 1989 verwendet sie Ölfarbe, um tiefere Farbschichten sichtbar zu machen. Seit 2008 nutzt sie

transparente Folien, um farbiges Licht in den Raum zu projizieren und Material und Farbe zu

trennen. Ines Hock zeigt, dass Farbe unabhängig von ihrer Beschaffenheit wirkt. Sie setzt Farben

in Rechtecken zeilenweise hinter- und untereinander, lässt sie wolkenähnlich verschmelzen oder

schweben. Die Farbe bleibt der Mittelpunkt ihrer Bilder. weiterlesen in der PDF