Die lesenswerte Texte für jede der vier Positionen, die in jeweils einem eigenen Leporello dargestellt sind, hat Veronika Mehlhart, Kunsthistorikerin verfasst.

WAS MAN MIT SICH TRÄGT | Ines Hock Leporello -PDF

Die Ausstellung WAS MAN MIT SICH TRÄGT in der Städtischen Ga-

lerie im Park Viersen (15.03.-26.04.2026) rückt die direkte Interaktion

zwischen Künstlerinnen|Kindern in den Fokus.

Die Bilder von Ines Hock sind die unmittelbare, körperliche Erfahrung

von Farbe und Licht. Mit einer auffallenden Konsequenz und einer

Herangehensweise, die gleichsam von Konzept und Zufall geprägt ist,

hat sich die Künstlerin in ihrer Praxis der kon-tinuierlichen Erforschung

von Farbwirkung verschrieben und verortet sich damit im Umfeld der

konkreten Kunst.

Ihre frühen Arbeiten sind monochrom – Farben, Schicht für Schicht

aufgetragen, wachsen den Betrachter*innen entgegen und entfalten

eine leuchtende Präsenz im Raum. Wo sich die Farbe zu Beginn noch

überlagert, reiht sie sich in den Arbeiten der letzten Jahre zusehends

nebeneinander auf. Wie Text auf einem Papier zieht sich hier eine

Vielzahl von Farbfeldern über den Grund, von links oben nach rechts

unten, als würden sie uns eine Geschichte erzählen. Konzentriert

arbeitet sich der Pinsel über die Leinwand, der Buntstift über das

Papier, ein „Abtasten der Fläche“, wie es die Künstlerin nennt.

Dem wohnt stets eine Erfahrung von Zeitlichkeit inne – für Ines Hock

selbst in der Entstehung, wo in präzisen Repetitionen ein Feld, eine

Farbe neben die andere gesetzt wird, wie auch in der längeren Be-

trachtung, in der sich uns ein Gefühl von Zeitlosigkeit offenbart.

Obwohl sie als Individuen auftreten, stehen die Farben nicht isoliert

neben-, sondern unweigerlich in Beziehung zueinander. Sie beein-

flussen sich gegenseitig, verstärken oder beruhigen sich – ihr volles

Potenzial entfaltet sich über ihr Zusammenspiel.

Die akkuraten Felder bricht Ines Hock zusehends auf, lässt die Farben

ineinanderfließen und ungeordnet über dem Grund tanzen. Das macht

sich auch in ihren neueren, speziell für den Raum konzipierten Farb-

interventionen bemerkbar. Hier wird die Malerei zum Gegenstand,

wenn sie auf Folien aufgetragen von der Decke hängt und den gesam-

ten Raum in Farbe taucht. So entsteht eine Malerei, die weniger von

Darstellung als von Wahrnehmung handelt, eine Erfahrung von Farbe

mit allen Sinnen.

Veronika Mehlhart

Dokumentation der gemeinsamen Ausstellung im Kunsthaus NRW in Kornelimünster.
Text: Jens-Peter Koerver, Gestaltung: Steffen Missmahl.

Der Katalogteil über Inge Schmidt aus der gemeinsamen Ausstellung ist in dieser PDF nicht enthalten.

Katalog_Ines-Hock_Lichtecht_Stadtmuseum-Hattingen_2025

ist zur gleichnamigen Ausstellung im Clemens-Sels-Museum, Neuss erschienen.
Die Bilder auf Leinwand sind für die besonderen architektonischen Gegebenheiten des Museums in 3 Farbreihen konzipiert worden.

Die schöne Seite, eine  Farbintervention im Kunsthaus Wiesbaden, wird zusammen mit der 153 x 225 cm großen Bleistiftzeichnung Z 2007 -A und Polychromoszeichnungen dokumentiert.

ISBN 3-928810-55-3  
Gesamtherstellung © 2005  Museum St. Wendel, Stiftung Dr. Walter Bruch

Preface

Ines Hock has long been devoted to the world of color. She is fascinated by the variety and richness of nuances of color, the individual perceptibility of which varies according to hue and density, light incidence or surface structure, and also according to the mood of the observer. Over the years, she has developed her intensive studies of the pictorial possibilities of color in a variety of techniques, including pencil, colored pencil, gouache, watercolor, oil paint, and acrylic paint on paper and canvas. In the changing light of day, the colors develop different effects, influence each other, interact with each other, cast colorful shadows on the wall and flood the room. Over time, Ines Hock has freed the materiality of color from the two-dimensional surface of the classical picture and expanded the FARBKONTINUUM into three-dimensional space by hanging colors of varying density on transparencies as installations or fixing them to glass surfaces. The translucent light fills the surrounding space and expands it into a visual experience space through which the viewer wanders, becoming part of it. In the flow of space and time, with changing positions and perspectives, the perception and effect of the colors and the space experienced change and lead to ever new ways of seeing and moods.

In their texts, Dr. Gabriele Uelsberg and Prof. Dr. Johannes Meinhardt sensitively convey the extraordinary artistic approach.

The exhibition series in Linz, Beckum and Siegburg primarily shows this poetic way of dealing with color and space. Paintings and Drawings

Die Tagebuchaufzeichnungen, Texte zur Malerei und Aquarelle aus 2020 sind in CORONA FABULA zusammengeführt. Das Katalogbuch hat 96 Seiten:

Photographie/Gesamtherstellung farbanalyse, Köln

Druck Druckerei Kettler, Bönen ISBN: 978-3-86206-928-6

www.verlag-kettler.de