Farbige Folientafeln im Inneren des Kiosk erzeugen ein sanftes, pulsierendes Licht, das mit der Umgebung interagiert und  geheimnisvoll und inspirierend auf den Betrachter wirkt.  Diese können das Schauspiel nur von außen betrachten. Je nach Tageszeit, Lichteinfall und Perspektive verändern sich die Eindrücke und bieten so ein dynamisches und sich ständig wandelndes Erlebnis.

Während der Ausstellungszeit wurde ein Fotowettbewerb ausgeschrieben.

Die 2 Farb-Edition, die zuvor im Kiosk am ‚Farbenleuchten‘ mitwirkten, wurden als Preis vergeben. Sandra Rösgen, eine leidenschaftliche Fotografin, sicherte sich den ersten Platz, während Eugen Rasch, ebenfalls ein begeisterter Fotograf, den zweiten Platz belegte.  

Foto von li nach re: Eugen Rasch, Ines Hock, Sandra Rösgen, Dr. G. Caspary, Stadtmuseum Siegburg

Die Ausstellung widmete sich der ungegenständlichen Malerei im Kontext des Le Manoir in Mouthier Haute Pierre, France.

LE MANOIR. CENTRE D’ART ET DE VILLÉGIATURE

Die ausstellenden Künstler:innen* haben dort in der Vergangenheit gearbeitet und sind jetzt eingeladen die Räume unter Leitung von  Philippe Perrin Pique, in farbiges Licht auf Leinwand zu tauchen.

Die Synergien, die sich zwischen den künstlerischen Positionen entwickeln, stehen ganz unter der Prämisse: ‚faire l’abstraction‘

*TANGUY BARTHELET, *CHRISTIANE CÔTE COLISSON, *SARAH DERENDINGER,

*INES HOCK, *ELVIRA LANTENHAMMER, *KLEOPATRA MOURSELA, *JOHANNA PERRET, *MARCEL POLIN

Die Dokumentation der Ausstellung in Form eines Kataloges ist mit einem Textbeitrag von Dr. Alexander Grönert, Kunsthistoriker, unter der ISBN 978-3-00-082833-1 erschienen.

Ausschnitt/Detail der Leinwandarbeit ‚TAN‘ LB 2023 -2, Ölfarbe auf Leinwand, 160 x 120 cm

Tafel:  T 2024 -1 , 45 x 38,5 cm

Leinwandbild ’13 73′, LB 2023 -3, Ölfarbe auf Leinwand, 50 x 50 cm

Ines Hock gelingt es, Orte der Farbe zu evozieren, die scheinbar im Raum selbst fassbar werden und sich von ihrem eigentlichen Bildträger vollständig abgelöst haben. Die Farbe ist ständig in einem Zustand der Verwandlung. Das kaleidoskopartige Farblicht verändert sich in Relation des Zeitkontinuums und infiltriert die Farbvolumen ins Innere der Architektur und verändert diese und den Außenraum.
Die Malerei verwickelt den Betrachter in Seh-Erlebnisse durch Spiegelungen der Folientafeln, der Schaufenster und seiner Bewegungen.


Die Bildobjekte schaffen Farbbilder, die körperlos im Raum schweben und sich in entstofflichter Form immer wieder neu konstituieren. 
Der Wechsel des Tageslichtes, der Wechsel der Blickachsen und das unterschiedliche Zusammenspiel der Farbigkeiten wird zum übergreifenden Gesamtbild.
Das kosmische Licht ist unabhängig von allen Begrifflichkeiten, eine Erscheinung an sich. 


Eine Qualität.   Gabriele Uelsberg, Bonn

Ausstellungsdauer: 
1. Juli bis 31. August 2024 
Die Ausstellung INTERFERENZEN ist während der Sommermonate jederzeit von außen einsehbar. 
Das Marta-Herford liegt in unmittelbaren Nachbarschaft zum Kiosk24
.
Bereits 2003 begann das Museum MARTa, Herford die Schaufenstervitrine als Ausstellungsort zu nutzen.
Das Kurator:innen Team, Veronique Souben und Jan Hoet stellten dort Künstler:nnen einen Ort für künstlerische Experimente zur Verfügung. 
Zur Zeit kuratiert Susanne Albrecht.

Herford KIOSK FALTBLATT – kompakt

XYLON MUSEUM für Hochdruck 13.4. – 26.5.2024
Zwischen ‚LINIE und FARBE‘ verbindet drei künstlerische Positionen. die sich über
druckgrafische Techniken definieren. Zwischen Traumwelten mti Holzdruckverfahren (Inessa Emmer), meditativen Gedankenraumen mit malerischen Umsetzungen in der Monotypie (Ines Hock, und feinteiligen schwarz/weiß Darstellungen im Linolschnitt (Philipp Hennevogl) entsteht ein substanzielles Spannungsfeld. Ines Hock

In ihrem künstlerischen Schaffen konzentriert sich Ines Hock auf die Erforschung von Farbwirkungen und ihre Präsenz im Raum. Dazu bedient sie sich eines seriellen Prozesses und lotet das Thema ein in zahlreichen Facetten und unterschiedlichen Medien aus: Im klassischen Sinne der Malerei mit Arbeiten auf Papier und Leinwand, aber auch mit Installationen, die den Betrachter eintauchen lassen in eine gleichsam dreidimensionale, skulpturale Farberfahrung.

Das Interesse an der Erforschung der Zusammenhänge zwischen Raum und Farbe zeigt sich deutlich in der Serie der Monotypien, die mit ihren ephemeren, sensibel ineinander fließenden Farbwolken den Betrachter eintauchen lassen in ein sinnlich erlebbares Zusammenspiel beider Elemente.

Das Farb/Raum Gefüge ist hier keinesfalls gefestigt, sonder in einer Art Übergangszustand begriffen, der sich im nächsten Moment wieder verändern wird. Die Faktoren Zeit und Bewegung spielen auch in den neuesten großformatigen Monodrucken eine Rolle. Ihre mäandernden Linienbändern bestehen aus einer Kombination zahlreicher kleiner, überlappend aneinander gesetzter Monotypien. Ausgangsmaterial ist eine Kartoffel, die von Hand auf das Papier gedruckt wird und durch den wiederholten Einsatz mit der Zeit Veränderung erfährt und also als Akteur mit präsent ist. Neben der Einfachheit der Lösung spielt für Ines Hock hier ebenso die Unabhängigkeit etwa von technischer Ausstattung sowie die Unmittelbarkeit in der Anwendung eine entscheidende Rolle.

Die sichtbare und aktive Tätigkeit der Künstlerhand beim Erforschen von Farb-räumlichkeit, das Spiel der Differenzen, Unschärfen und Übergänge kennzeichnen die ebenso konzeptuell durchdacht angelegte wie sich dem Zufall überlassende Herangehensweise der Künstlerin, die eine hochbewusste und aktive Wahrnehmung des Betrachters erfordert.

Dr. Kristina Hoge, 2024

Die Ausstellung  und das Leporello wurde gefördert:

REICHWEITE, Rede Jasper Hallmanns

Katalog zur Ausstellung FARBKONTINUUM